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行万里路,读万卷书。摄天下之美景,结四海之朋友。

 
 
 

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【转载】【转载 摄影知识】用EF凝固舞动的精彩瞬间(一)  

2015-04-16 18:34:20|  分类: 摄影知识 |  标签: |举报 |字号 订阅

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 个人介绍: 本名王小京,国家大剧院首席摄影师。多年从事电视剧摄像及制片工作,曾两次获得国家电视剧最高奖:“飞天奖”。2008年开始从事专业图片摄影工作,主要拍摄领域为舞台,建筑及旅游三个方面。

 

排空手持佳能器材在剧院现场


Q为编者A为排空


Q:您好,看到您在无忌论坛里发过一些关于舞台摄影的器材试用帖子,您能否谈谈舞台摄影特点是什么?


A:“舞台摄影”应该算是“动态纪实摄影”之一,“动态纪实摄影”大致还包括体育和动物。我在专职从事舞台摄影之前,也拍摄了大量体育和动物的图片,在权衡三者之后,最后选择了舞台作为自己专一的摄影领域之一。体育和动物摄影相对来说容易一些,挑战性并不大,这两个领域的动作性都不如舞台摄影中的舞蹈摄影来的变化大,相对来说都是有着比较固定的模式。场景和光线也没有变化;而舞台特别是舞蹈,人的动作性的多变和光线的复杂性,都远远超过前两个领域。所以说,舞台摄影最大的特点就是纪实抓拍,这个抓拍不仅是“动作”方面,还要同时满足“光线”以及“背景”的最佳时刻。这就要求摄影师在这三方面的综合能力,少一方面,拍出来的都不能成为舞台作品。当然事先了解剧目的剧情,演员的自身形况。看排练,试拍彩排都是不可缺少的。机位的选择大多都是固定的不能移动的,所以必须用变焦镜头来解决机位的远近和高低。 

 

 

 

 

Q:您平时舞台拍摄都使用什么器材?


A:舞台摄影主要是使用中长焦距镜头,焦距大约在70-560mm之间,70mm端拍全景,560mm端拍一个演员的近景。长焦距的定焦我只用 EF 300mm f/2.8L IS II USM,EF 400mm f/2.8L IS II USM用的比较少,大光圈虚化背景无疑是重要的,但是我使用定焦主要目的还是因为光圈大一级,速度就能提高一档,因为舞台的光线的亮度永远满足不了快门凝聚演员动作的幅度。EF 70-200mm f/2.8L IS II USM、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM、 EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X是最好的三支舞台摄影镜头,我会根据不同剧目来选择使用这三支镜头,有时需要三支镜头同时使用。EF 70-200mm f/2.8L IS II USM的F2.8,EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM的大幅变焦,EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X的变焦加上镜头内增倍镜,都是舞台摄影最需要最离不开的功能。

 

200mm F2.8可实现较好的虚化 同时提供更高的快门 

200mm端拍摄整体 

 

400mm拍摄局部

Q:谈到EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X、EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM这两支佳能新推出远摄变焦镜头,您均已实拍体验过了,您的使用感受如何?

 

1.4倍率杆


A:自从2011年佳能发布EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4X镜头,我苦苦等候近2年,佳能的延期出品,让梦幻中的神器更加扑朔迷离,今天终于拿到手了,一上手就发现F4是恒定光圈,1.4倍率杆操作轻柔,我悬着的这颗心终于放下了,我相信这是我超长焦距动态摄影的新的里程碑,它将带来我的动态摄影题材的全新局面.无论是拍摄野生动物,舞台舞蹈,还是拍摄体育比赛,那些专业的摄影师们大多使用的是定焦大炮,自从N家出了200-400mm,让我们佳粉恨之入骨,羡慕之极,今天终于盼来了EF的"200-400速变",还带上了令人刮目的 "1.4x秒杀扳钮".动物,演员,运动员冲你跑过来的机遇是最令人惊动的,也是最难得的时刻。但是如果正面赶上爆框了,丢死人了,如果向远方越走越远,不拍也罢,全是屁股.所以说,拍体育和动物一定是先加上倍拍摄,再见机减倍(速变秒杀),出片率大增,定焦摄影师歇菜了.所以期待嘛. 来吧,让我们一起跟随"速变秒杀"驰骋战场,那些定焦主义者们!

 

200mm

400mm

560mm

三张不同景别,全画幅,从200mm到400mm再到560mm,三级跳,不到1秒就可以完成,这是整体静态的(距离保持大体不变),其实很多乐手的动作都是千载难逢的.动物,体育,舞蹈更是如此,如果不用这个镜头,只能裁减,损失像素,国家大剧院的最低要求是135画幅不裁减。

Q:舞台摄影中曝光控制是非常重要,舞台上某些表演光线变化较多,且被摄人物是运动的(比如芭蕾、现代舞),我们应该如何设置自己的相机来进行拍摄?另外色调也十分重要,白平衡方面您有什么建议?


A:舞台摄影的相机功能设置是非常重要的,大多影友拍摄运动题材会使用速度优先,我习惯用光圈优先。因为主题和光线的变化,摄影师要随时用光圈和ISO的手动控制,来掌握相机速度的自动提升或降低。自动对焦方式(对焦点)的上下左右移动绝不能交给相机自行寻觅,必须用大拇指来拨动多向拨杆来调整聚焦点,需要根据演员动作和相对背景的构图变化随时调整,这个功能相机自己是无法完成的。舞台上灯光的明暗变化和色温变化很大,根本不可能提前设置,也不可能前期拍摄准确无误,这就需要用RAW拍摄,在前期尽量保证曝光准确的前提下(曝光补偿加减),后期进行适当的调整,包括明暗和色温两个方面。

 

 

 

拍摄舞台中舞蹈瞬间。

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